融合中西绘画语言的潘公凯
——旅美艺术评论家王瑞芸专访
编者按：9月19日，在山东省文学艺术界联合会、中央美术学院、必赢bwin线路检测中心、山东省商业集团主办的“静水深流——潘公凯作品展”银座美术馆展厅，记者采访了旅美艺术评论家王瑞芸女士。
记者：您是旅美的艺术评论家，在东西方的艺术研究领域，有这样一种观点，就是西方人对中国艺术的理解可能是在他一个想象的框架里来进行，而中国艺术家对西方艺术的了解又是在中国艺术家的背景视野里面，用中国的想象去解读西方的艺术作品。从这个意义上说，东西方的艺术交流在精神层面上实际上很难跨越交流的一种借鉴，您是怎么看待这个问题？
王瑞芸：可以这么说，就是中西两种艺术形态确实不一样，这是大家都公认的。到了现代，交流虽然越来越多，但是你说的这一点确实是事实。在西方人的观念里，他看中国绘画就以为是中国传统的水墨画，你再怎么革新再怎么变，他感觉你总是属于中国传统的东西，他不会觉得你吸收了我们的抽象因素，好像就是现代的，西方人很难这么来接受，他们觉得这就是传统中国画。
记者：您说的西方人看中国画的这样一种观念，对双方的交流有怎样的影响？
王瑞芸：这对中国传统的水墨画家来说，确实是一种障碍。对我们中国画家自身来说，我们的努力是很自觉的，他觉得我们的水墨跟过去的前辈们比、跟我们中国历史的整个传统来比，确实是做了一种现代化的努力，觉得这是一种现代水墨画，但是，在西方的话语系统里，就很难被认可，这样一个障碍怎么样能够打破，现在还很难回答。
记者：潘公凯先生是一个美术史论家，同时也在进行创作，他一直有一个自觉意识，就是向国外推广中国水墨语言或是中国水墨画的笔墨精神，您怎么评价他的这种探索？
王瑞芸：实际上潘公凯先生的这批作品，在我们中国人看来，实际上已经是很现代了，对传统的改变很多，我相信西方人看了，可能还会觉得这就是传统的中国水墨画。所以实际上，潘公凯先生现在面临的任务不光是在水墨画上做一层改变，而是要想的更多、更远，实际上他也确实想的更多、更远。
记者：您怎样评价“静水深流”这次作品展呢？
王瑞芸：现在“静水深流”这样的一种画展，这只是潘公恺先生艺术生涯的一个部分。作为一个有前瞻性的，而且对中国传统和西方传统都比较了解的艺术家，潘公恺先生实际上对展览是有一个总体设计的。我相信我们再过一段时间，他还会创作出一些值得我们期待的作品。这批水墨画我们站在中国的立场上看，真的已经是非常好了，我个人来说是非常喜欢的，因为他有一种气势，这种气势我相信反映的是他的一种人格和气度，当然这种审美评价还是属于我们对中国传统审美的一种理解，但是我们依然可以这样去接受这些作品。这就是我对这批绘画的看法。
整理人：马静 王晓英 张兰超
